庄扬帆Sails Chong，技术狂人、中大画幅达人、年中无休……

文章转载自：婚礼业内参（hunliye，高参君）

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前言

2008年入行的庄杨帆（以下称：Sails）身上有很多有趣的标签，而他的身份也经历着变化。从把个人艺术审美放进了婚纱摄影的范畴之内，再到对技术的精益求精华丽变身为商业创意摄影师，变化不可谓不大。

2014年他相继成为瑞典“哈苏全球大使”、世界顶级摄影灯光——瑞士布朗签约摄影师并于2016年成为“布朗全球大使”、获2017年度网易跨界娱乐盛典“最具风格摄影人物奖”，同年成为网易摄影大使。

而今，Sails更是跨界至娱乐、时尚以及商业领域，向着更高的目标前进。

回顾一路走来的经历，个中原因究竟是什么呢？

重要一步：对极致画面的追求与国际化

1962年，哈苏随着“阿波罗”登月计划载入人类史册，响在世界各地的 “咔嚓”声如此准确、清晰地记录了人类诸多重要时刻和事件，而成为最忠实的见证者。

50年后，在所有人都使用35mm数码单反相机的时候， “连哈苏官方都不相信”有人会将哈苏相机运用到婚礼、婚纱摄影中，将一个标新立异的标签推向了市场，并成为他专业创作道路上的一个重要节点。

2014年，Sails收到哈苏官方邀约，成为“哈苏全球大使”并成为世界顶尖摄影灯光瑞士布朗的签约摄影师，与哈苏和布朗的合作也促使了Sails在技术流程的精进与艺术创作的进步上，迈向了“米其林三星”的级别。

面对国际客户，需要跨越的不仅仅是专业能力，更是需要跨越文化赢得客户信任与团队支持。

全年马不停蹄的创作经历，也让Sails不断丰富着创作经验，也带来对自身影像风格的思考。

思考：怎样的照片可以称得上是Sails的照片？

Sails认为能被称之为“作品”的照片应该是：通过极致光影的构成，为观众呈现一个情绪，一个细节，甚至是一个动作。

“坚持用中大画幅胶片拍摄手法，出片追求精不求量。沉心创作，对每一幅人像作品都是的创作可以用‘雕琢’来形容，希望创作的人像作品可以成为经典。”这是Sails追求的创作目标。

曾经留学日本、深具日本文化美学研究背景的Sails非常重视技术基础，对光影的形式表达有着特别的执念。

“经典的作品要成为经典的制作，必须前期精确的构图与曝光，后期华丽不浮夸地呈现经典原色”。

他认为，专业摄影师跟非专业摄影师的一个最终的分水岭就在于表现想法的能力：

摄影师能不能表现他想表现的东西?还有,他能不能实现客户想表现的东西？

这些都需要专业技术作为最根本支撑的。如果跳过作为摄影本身的原点，直接去拍所谓情感这类“上层建筑”的东西，其实是没有一个坚实的基础的。

“就摄影来说，Sails像一个沉侵在‘象牙塔’中的‘小孩子’一般，有着对创作最纯净的追求与执念，为了达到最佳的创作效果，甚至能让一个商业创作达到零利润，这在为了追逐商业利润大行其道今天，在很多人来说是不可以想象的，这或许也是在看他作品时你往往会感动内心震撼的原因”。

在商业层面上如何辩证地看待“创作跟服务之间的关系”？Sails坦言：“是一定有冲突的存在”。

他强调专业能力的重要性，即：如果专业能力作品水准达不到或者无法超越客户需求，那就要以服务去做陪衬与铺垫，弥补这个缺失。但究其本质，客户最终是为作品而不是服务买单的，最终客户还是看作品的，作为摄影师你的能力达到（客户的需求）就是达到，达不到就是达不到。

Sails非常乐于分享自己对摄影的理解和观念，近年来也不间断地举办Workshop，他希望让更多人知道他的拍照方式，教学相长，让行业进步，同时培养“对手”，促进自己不断突破自己。

在团队建设和技术管理中，Sails非常严谨。他说：“在日本留学和工作经历，让我很讲究原则，近乎死磕地严苛”。

团队的小伙伴们说Sails“一丝不苟，严苛得不近人情”，“他像对自己作品的苛求一般，苛求自己，苛求伙伴，一起成长”。

不过，或许在很多年后，他们会发现“对你最严厉的那个人，才是对你最好的人”。

经验分享：洞悉商业摄影的要点

近年来，Sails以扎实的摄影功底和对光影的执念诠释所拍的对象，已经由单项摄影逐步转变成全商业、泛娱乐的跨界摄影师。

2017年度Sails获得网易跨界娱乐盛典“最具风格摄影人物奖”，并成为网易摄影大使。

商业摄影领域有着更高的营业额，但伴随着的是运行风险和行业规则，他说，“做商业摄影其实有些注意事项是需要规避的”：

第一，你要明白你的甲方他到底是最终用户，还是说只是一个中间商，这样可以了解，客户的要求是最终客户的要求还是中间商的要求。

不然可能一开始你走错方向，造成无用功。甚至要在洽谈前判断这件工作自己是否有能力完成，因为如果搞砸一次的话，之后想再涉足该领域，就会比较困难。

第二，是要确认好账期。一般来说客户公司规模越大，账期可能会越长，少说也有三个月。

从婚礼行业起步的摄影师，他可能享受到的都是很短的账期，比如说订单当天就会收到定金，拍摄当天支付尾款的状况。而商用摄影则是完全不同的操作，所以要提前把账期确认好。

第三，是质量判定和审核体系截然不同。民用客户会指定看到的喜欢的婚纱作品的风格；而商用客户则需要很强的影像表现力，在拍摄之前就需要理解客户的需求，在操作模式上也不一样，对于技术要求会非常高。

第四，需要流程清晰，创作与商务分工明确。摄影团队只管摄影，商业团队只管商业，团队分工明确权限明确，才能有好的管理成果。

未来展望：十年后的摄影会是怎样的？

未来的摄影发展趋势，Sails认为：民用的图片，包括低端商业摄影，可能都会被视频所取代。而真正能留下来的，只有手机摄影以及顶级摄影，即金字塔顶端的、无法被简单地复制跟拷贝的、极具技术含量的商业摄影。

Sails认为最重要的是：不凑热闹！专注摄影！

只有自己最热爱的事物才能让自己做到最好，也能给自己最大的回馈。

后记

Sails的访问中，给高参君留下最深印象的，其实更多的是一种纯粹的对于影像的热爱。

为什么Sails能成为Sails？有一点是肯定的：长时间高强度不停歇的工作并没有减损对于这件事情的热爱，反而燃起了更大的渴望。这既是Sails身上十分有趣的地方，也是一种很吸引人的特质。

他说：“在给客户一张情感丰富的人像作品之前，我希望它是一张没有失误的，可以放大冲印的低噪点的照片。我严苛构图和曝光，把他们建构在精确的数学之上，然后再赋予图片情感上的深度。相机在手影在心，风中的痛快，只有奔跑后才知道。”

在下一个阶段，Sails将会把他对摄影的理念带入到新的领域中，他所面临的机会和挑战，高参君也会持续关注！

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